“大都会”展览首次登陆中国（副题）
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新民晚报记者 徐翌晟
6月1日，“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承展”将在浦东美术馆开幕，展览展出“大都会”所藏包括大型雕塑、仪式面具、特色服饰和当代艺术家创作的艺术作品等在内的110余件/组作品，这些藏品时间横跨四个世纪。这也是“大都会”展览首次登陆中国。
搭建一座“桥”
相较于全球其他六大洲广阔的陆地，大洋洲的地理与文化是一种全然不同的面貌与叙事，正是海洋定义了大洋洲地区人民过去以及未来的身份。对于该地区的居民而言，海洋是一条深度互联的高速路——连接而非分隔不同部族，并将它们编织进一张充满活力的交换与相遇之网。他们所处的世界，典型的特征是流动的、永不静止的海洋景观。
在展览“时间的轮廓”中，以共同的祖先为纽带，以木材、树皮、纤维、贝壳和骨头等多样化的物质为媒介，艺术家们通过创作讲述了有关起源、祖先力量、仪式知识与表演的众多故事。大洋洲艺术的集中展示，重构了时间，让“现在”“过去”和“未来”彼此交融。
“时间的轮廓”将浦东美术馆的三层空间分成远航、祖先和时间三大主单元、七个以岛屿群落为单位贯穿的小单元。从物质和精神双重意义上的“航行”开始，展览引入了艺术品作为“船只”的观念，它载着人们穿越时间的海洋。第二部分“祖先”则延伸了这一概念，许多复杂的仪式艺术品是为了在部落中心的仪式屋中展示而设计的，仪式建筑本身被视为创始祖先的化身，先祖之力令其散发着“炽热”的精神能量。最后一部分“时间”则探讨了艺术在太平洋地区的影响，在展览尾声，视觉上充满活力的艺术作品探索了大洋洲各部族如何利用艺术来操控时间。一棵树的完整树干挖空后雕刻而成的高耸槽鼓、来自托雷斯海峡岛屿的令人目眩神迷的龟壳面具……展览为我们搭建起穿越至过去的桥梁，还令我们一窥来自祖先的智慧与知识如何对当今生活产生影响。
什么是“时间”
“时间的轮廓”的展览题目与1962年耶鲁大学教授乔治·库布勒出版的书同名，而展览以相似的视角，通过大洋洲艺术深入探讨“时间”的物质特性：如大洋洲的居民是如何看待时间的？时间在纺织品、雕塑、绘画等物质性留存中，以什么样的形态呈现？以及人们如何通过这些“物”沟通过去与未来？通过对于大洋洲艺术的研究与呈现，展览希望让观众感受到思想的多样化与开放包容；亦提供一个反思的空间，让人们看到并更好地理解我们与他者之间的联结。
成立于1870年的纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆。洛克菲勒第三代家族成员、美国政治家纳尔逊·A·洛克菲勒一生倾心于非洲、南美洲、大洋洲等地的传统艺术。自1930年代起，他开启了针对这类非西方艺术近半个世纪的收藏之旅。1969年，纳尔逊将超过3000件来自非洲、大洋洲和美洲的艺术品赠与大都会艺术博物馆，象征着该馆大洋洲艺术收藏的正式建立。恰逢大都会艺术博物馆的迈克尔·C·洛克菲勒一楼修葺和重构的契机，预计于2025年再度向公众开放，大洋洲艺术藏品在近一个世纪内首次从大都会出发远航。
展览“时间的轮廓”由大都会艺术博物馆大洋洲艺术策展人玛雅·努库博士策划，她说：“我们希望这个展览能启发您去思考人与自然的亲密关系——以及我们每个人与土地和海洋的重要关联，在当下，这些关系比以往任何时候都更需要我们去维护。”浦东美术馆也是其展览项目“时间的轮廓”抵达的第一站。
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